10 najlepszych filmów wszech czasów - NAJNOWSZY RANKING

1 Jak powstał ranking? Czytelnicy Stopklatki, korzystając z portalu, oceniają filmy w skali od 1 do 10. Średnia z tych ocen (tylko dla tych filmów, które miały powyżej stu głosów) dała to właśnie zestawienie

2 Dzięki polskiemu tłumaczeniu tytuł książki Johana Huizingi ("Jesień średniowiecza") stał się w naszym kraju niezwykle popularny. Bo obraz Tarantino to bodaj jeden z najchętniej cytowanych filmów w historii kina. Nic w tym dziwnego – to w dialogach tkwi jego sukces i to dzięki nim zyskał status kultowego. Oto zamiast zwykłej historii gangsterskiej otrzymujemy przeładowaną niezwiązanymi z fabułą dialogami absurdalną opowieść, w której przemoc łączy się z czarnym humorem. Więcej nie ma co pisać. Kto nie widział, ten trąba

3 Opowieść o nietypowej przyjaźni pomiędzy sparaliżowanym, zamkniętym w swoim świecie arystokracie z Paryża, a jego nowym opiekunem, pochodzącym z Senegalu złodziejaszku, który pomimo niełatwej sytuacji materialnej nie traci pogody ducha. Twórcom udało się uniknąć popadnięcia w tani sentymentalizm i ckliwość, stworzyli za to swego rodzaju pean na cześć radości życia. Potrafi ogrzać nawet lodowate serce

4 Właściwie sama scena pod prysznicem, w której ginie bohaterka grana przez Janet Leigh mogłaby posłużyć za krótkometrażówkę wszech czasów. Odegrała ona tak wielki wpływ na widzów, że aktorka już do końca życia była prześladowana przez fanatyków tego filmu. Nieustannie odbierała głuche telefony, dostawała też listy z pogróżkami. Ale nie tylko fanatycy dali się porwać arcydziełu Alfreda Hitchcocka. Jego "Psychoza" po dziś dzień służy za fundament kina grozy. Wskazywana jako poprzeczka nie do przeskoczenia służy za inspirację twórcom i za kultowy film – widzom

5 Ekranizacja książki Kena Keseya w rękach Milosa Formana imponowała mnogością możliwych interpretacji. Kompletnie inaczej widziana w Europie, zupełnie odmiennie czytana za oceanem. To kapitalne studium zniewolenia i totalitaryzmu, rozpisane na kilka postaci w zakładzie dla obłąkanych. To też przejmująca refleksja nad umownością pojęcia "normalność". To właśnie w tym filmie, który tak jak "Milczenie owiec" dostał Oscara w pięciu najważniejszych kategoriach, Jack Nicholson stworzył jedną z najwybitniejszych kreacji w swoim aktorskim dorobku. Ale nie tylko on zapisał się w annałach kina, ale też siostra Mildred Fletcher (demoniczna Louise Fletcher), jeden z najczarniejszych charakterów w historii kina

6 Film legenda. Jeden z trzech obrazów w historii, który zdobył Oscara w pięciu najważniejszych kategoriach (najlepszy film, reżyser, scenariusz, aktor pierwszoplanowy, aktorka pierwszoplanowa). Ekranizacja poczytnej książki Thomasa Harrisa spopularyzowała postać kultowego już doktora Hannibala Lectera. Arcyinteligentny psychopata w bezbłędnej interpretacji Anthony'ego Hopkinsa fascynował i odrzucał jednocześnie. To jeden z tych filmów, do którego powrót po latach, gwarantuje dokładnie te same emocje, które towarzyszyły nam podczas pierwszej projekcji

7 Niemym bohaterem filmu Franka Darabonta jest krzesło elektryczne oczekujące na swe ofiary. To w jego stronę prowadzi zielone linoleum, od którego nazwę wziął tytuł filmu, a wcześniej powieści Stephena Kinga. Niedługo po zielonej mili ma przejść John Coffey (świetny Michael Clarke Duncan), czarnoskóry olbrzym o aparycji baranka. Potężny mężczyzna trafił do więzienia w myśl zasady "czarny musi być winny". Obdarzony niezwykłymi zdolnościami Coffey przyjmuje wyrok bez protestu. Na film składa się fascynująca galeria ludzkich postaw – w konflikt uwikłani są ci, którzy stoją pomiędzy biernym więźniem a sadystycznym naczelnikiem więzienia. To w nich odbija się ludzki strach, niemożność przeciwdziałania niesprawiedliwości i związane w obliczu zła ręce

8 Ten film zmienił myślenie o ekranizacjach. Jeśli do tej pory literaturoznawcy i krytycy nie chcieli dopuścić do siebie myśli, że film może być lepszy niż książka, po projekcji "Ojca chrzestnego" brali pod uwagę także i taką możliwość. W swoim wybitnym dziele Francis Ford Coppola przekuł tekst powieści Mario Puzo na fascynującą ekranową historię, w której mitologia gangsterskiego kina spotyka się z aktualnymi po wsze czasy refleksjami na temat miłości, władzy i honoru

9 Życie jest jak pudełko czekoladek. Nigdy nie wiadomo, co ci się trafi – tym cytatem szafujemy do dziś. Podobnie zresztą, jak kultowym już wykrzyknieniem: Biegnij, Forrest, biegnij! A to tylko część wkładu, jaki ekranizacja powieści Winstona Grooma wniosła do popkultury. Nie byłoby tego, gdyby nie kapitalny tom Hanks w tytułowej roli, autystycznego Forresta, który na skutek różnych okoliczności spotyka nie tylko Johna Lennona, ale też prezydentów USA – Johna Kennedy'ego i Lyndona Johnsona. To znakomity, wzięty w komediowy nawias pean na cześć akceptacji, tolerancji i umiejętności dostrzegania w innych czegoś więcej, niż ich zewnętrzności

10 Ekranizacja opowiadania Stephena Kinga to przykład niedocenionego arcydzieła. Kiedy film pojawił się w kinach nie dopisała ani widownia, ani krytyka. Pierwsza wybrała bardziej spektakularne produkcje, druga kręciła nosem, nie umiejąc rozstrzygnąć, czy ma do czynienia z filmem wybitnym, czy próbującym tylko podejść krytyków. Efekt był taki, że pomimo siedmiu nominacji do Oscara, obraz nie otrzymał ani jednej statuetki. Wystarczyła jednak chwila przerwy… Po tym bowiem, jak "Skazani…" trafili do wypożyczalni rozpoczęło się ich drugie życie. Zdarte kasety video, wielokrotne projekcje i żywiołowe dyskusje sprawiły, że po dziś dzień film wymieniany jest w czołówce rankingów na najlepsze filmy wszech czasów. Czytelnicy Stopklatki uznali, że nie było dotąd lepszego dzieła